让我与你分享一段小故事，或许在这个阶段，可以很实际地帮助你我走出目前的困境。
　　一九七六年的冬天，当时我十九岁，在休斯敦太空总署的大空梭实验室里工作，
　　同时也在总署旁边的休斯敦大学主修计算机。纵然忙于学校、睡眠与工作之间，
　　这几乎占据了我一天二十四小时的全部时间，但只要有多余的一分钟，我总是会把所有的精力放在我的音乐创作上。
　　我知道写歌词不是我的专长，所以在这段日子里，我处处寻找一位善写歌词的搭档，与我一起合作创作。我认识了一位朋友，她的名字叫凡内芮（Valerie Johnson）。
　　自从二十多年前离开德州后，就再也没听过她的消息，但是她却在我事业的起步时，给了我最大的鼓励。
　　仅十九岁的凡内芮在德州的诗词比赛中，不知得过多少奖牌。她的写作总是让我爱不释手，当时我们的确合写了许多很好的作品，一直到今天，我仍然认为这些作品充满了特色与创意。
　　一个星期六的周末，凡内芮又热情地邀请我至她家的牧场烤肉。她的家族是德州有名的石油大亨，拥有庞大的牧场。她的家庭虽然极为富有，但她的穿著、所开的车，与她谦卑诚恳待人的态度，更让我加倍地打从心底佩服她。
　　凡内芮知道我对音乐的执着。然而，面对那遥远的音乐界及整个美国陌生的唱片市场，我们一点管道都没有。此时，我们两个人坐在德州的乡下，我们哪知道下一步该加何走。突然间，她冒出了一句话：Visualize What you are doing in 5 years？﹙想象你五年后在做什么？﹚
　　我愣了一下。她转过身来，手指着我说：「嘿！告诉我，你心目中『最希望』五年后的你在做什么，你那个时候的生活是一个什么样子？
　　我还来不及回答，她又抢着说：「别急，你先仔细想想，完全想好，确定后再说出来。」我沉思了几分钟，开始告诉她：
　　第一 ：五年后我希望能有一张很受欢迎的唱片在市场上发行，可以得到许多人的肯定。
　　第二：我要住在一个有很多很多音乐的地方，能天天与一些世界一流的乐师一起工作。
　　凡内芮说；「你确定了吗?」我慢慢稳稳地回答，而且拉了一个很长的Yessssss！凡内芮接着说：「好，既然你确定了，我们就把这个目标倒算回来。
　　「如果第五年，你要有一张唱片在市场上发行，那么你的第四年一定是要跟一家唱片公司签上合约。」
　　「那么你的第三年一定是要有一个完整的作品，可以拿给很多很多的唱片公司听对不对？」
　　「那么你的第二年，一定要有很棒的作品开始录音了。」
　　「那么你的第一年，就一定要把你所有要准备录音的作品全部编曲，排练就位准备好。」
　　「那么你的第六个月，就是要把那些没有完成的作品修饰好，然后让你自己可以逐一筛选。」
　　「那么你的第一个月就是要把目前这几首曲子完工。」
　　「那么你的第一个礼拜就是要先列出一整个清单，排出哪些曲子需要修改，哪些需要完工。」
　　「好了，我们现在不就已经知道你下个星期一要做什么了吗?」凡内芮笑笑地说。
　　「喔，对了。你还说你五年后，要生活在一个有很多音乐的地方，然后与许多一流乐师一起
　　忙、创作，对吗？她急忙地补充说。
　　「如果，你的第五年已经在与这些人一起工作，那么你的第四年照道理应该有你自己的一个工
　　作室或录音室。那么你的第三年，可能是先跟这个圈子里的人在一起工作。那么你的第二年
　　，应该不是住在德州，而是已经住在纽约或是洛杉矶了。」
　　次年(一九七七年)，我辞掉了令许多人羡慕的太空总署的工作，离开了休斯敦，搬到洛杉矶。
　　说也奇怪：不敢说是恰好五年，但大约可说是第六年。一九八三年，我的唱片在亚洲开始畅销起来，我一天二十四小时几乎全都忙着与一些顶尖的音乐高手，日出日落地一起工作。
　　每当我在最困惑的时候，我会静下来问我自己：恕权，五年后你『最希望』看到你自己在做什么？
　　如果，你自己都不知道这个答案的话，你又知何要求别人或上帝为你做选择或开路呢？
　　别忘了！在生命中，上帝已经把所有「选择」的权力交在我们的手上了。
　　如果，你对你的生命经常在问「为什么会这样？」
　　「为什么会那样？」……的时候，你不妨试着问一下自己，你曾否很「清清楚楚」地知道你自己要的是什么？
　　人常常想的很多，做的很少;
　　为了不造成遗憾,及早把握成功的机会

　　最近的自己已不会像以前那样有些想不开的事了,学会了凡事以一颗平常心态来面对。突然觉得生活在这个世界上伤心烦恼的事是在所难免的。与其那样闷闷不乐真不如以另一种心态来对待这突如其来的变故。或许这就是生活吧。波澜挫折会不厌其烦的围绕在我身边，要我不得不学会坚强乐观。。我很开心，也很知足，因为生活让我变了。。。。。。

                                                             

　　素描是美术入门的基本功，创作水平的高低，依据于素描基本功及其整 体艺术修养的高低。
      著名版画家和美术理论家王琦，从大量写生实践中总结出的经验体会是：“我虽不敢说，习作写生画得越多越好的人，他的创作也相应地会多会 好。但写生愈勤，习作愈多，对创作的帮助是愈大的。因此，我们反复强调 画家要多画些习作写生，加强基础技法的训练，是十分必要的。人会走路， 总要从学步做起。”（《谈绘画》，1958 年版。）

     这是一个老画家的由衷之言。每一个美术爱好者，只要勤于写生，多画习作，一定会有所成就。
      王琦便是一位勤于习作写生的画家，《柴炭发客》是他在抗战期间画的许多生活写生之一。王琦的特点之一是善于以写实方法表现带有人 物活动的大场景，他的写生观察细微，追求每一个局部的真实无误。


　　油画家韦启美主张：“应当在一年级扎扎实实地画几个石膏像作业。对 于掌握轮廓比例、明暗色调、形体结构、虚实空间这些素描造型手段，石膏 像作业是再好不过的锻炼了。”一些越过了这一阶段的高年级学生或画家， 由于过早追求个性，贬低这第一步的训练，这是不对的。韦启美曾用一个小 笑话比喻此类人：“一个人吃了第四个烧饼后觉得吃饱了，便懊悔吃前三个 烧饼是浪费。”并忠告学习美术同学们：“不要满足于做一个盆景里的病梅， 不要成为一个个儿长不大的早熟苹果。”《新美术》，1980 年 1 期。）

　　油画家闻立鹏，超越技巧修养，从精神修养方面对画素描者说：“不要 无动于衷。在对象面前没有什么感受、冷若冰霜、毫无激情，即使轮廓描得 再准确，明暗层次再分明，也是毫无生命的东西。”“不要夸大其词，哗众 取宠，更不能言不由衷。虚假、粉饰，这是艺术的致命伤！”（《美术研 究》，1979 年 2 期。）

　　这两段话，前段是讲作画时自己首先要有激情，才能感染人；后段说的 是，画出的作品要真实，这种真实并不是指技巧上的写实，而是指思想与精 神刻画上的真诚。
　　
　　素描插图画家裘沙，对一个人风格的形成，用形象化比喻提出了很好的 见解：“风格问题，我仍然认为受孕要早，怀胎要足，分娩要晚。风格不 是想有就有的，放弃风格，首先就失掉了对艺术的真挚的态度。”（《新美 术》，1980 年第一期。）每一个美术爱好者都可以作追求风格的准备，但不能为了风格而 风格，应记住裘沙的“受孕要早、怀胎要足、分娩要晚”这三句话。

　　台湾画家曾谦益说：“素描是美术家最基本的东西，一件美术创作是否 充分地表现了它的主题思想，素描功夫的作用是很重要的。”看来，台湾美 术教育的路子与我们相差无几，都以素描作为最重要的基本功。

　　意大利文艺复兴早期画家切尼尼告诫青年人：“你至少要有一年的时间 在纸上学习素描，你还要坚持画素描，无论是假日还是工作日都不能间 断。用这种方法，通过经常的习惯，才能使好的实践变成第二天性。”（《西 洋名画家素描技法》，1982 年版。）

　　这第二天性的养成，要有毅力和信心，要有对艺术的恒久忠诚。喜欢美术的同学们在走向成功之路的途中，必须通过素描来养成第二天性，一个一个台阶地 攀登技巧的峰顶。培养第二天性的初级阶段的素描多属于练习型的，一旦第 二天性养成而置身于高技巧高修养的画家之列，其素描作品便自然成为表现 型的了。比如徐悲鸿的许多肖像和人体，蒋兆和的水墨画《流民图》，美国 肖像画家尼古拉·菲钦的人物头像，以及中外许多艺术大师的素描，都具有 很高的欣赏价值，有着独立的审美境界。他们素描的人物不仅有不同形象的 刻画，还深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人体的完 美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不 同环境中的不同精神面貌。

        威尼斯画派晚期大画家丁托莱托说：“绘画是一件艰苦的工作，并且一个画家对绘画学习得越多，它就会变得越难。青年习画老如果想学到东西， 就不应该脱离前辈画家们开辟的道路。”（《西洋名画家绘画技法》，1981 年版。）
       认真虚心地向前辈学习，刻苦执著地追求，这是一个美术爱好者走向成功所必备的品行。 前苏联著名油画家尤恩（1875—1958）说：“什么叫做高级技巧呢？高级技巧的意思就是善于在素描中概括和集中最本质的和最富有表情的东西，使一切伴随的细部从属于它。”（《全国素描座谈会参考资料》。）这是对 一个具备了一定艺术修养和较高技巧的画家提出的要求——通过概括和集 中，使作品达到高级。

　　英国著名画家和美术教育家葛瑞福斯，语重心长地对青年人说：“艺术 是永远达不到终点的，艺术家不断努力地耕耘着。一幅完美的画的微亮目标 永远在你的面前悬摆着，你永远不会也不应放弃这对你的要求，不要怀疑自 己，更不要在黑暗中感到悲观，要知道，通往艺术事业之途是完全自愿的。”（《人体炭画》，台湾 1975 年版。）

     一个被别人牵着鼻子走的学画者，或者因为惰性、素质等原因，在其他学科无所造就而转学绘画的所谓学习美术的青年，是肯定不会有出息的，因 为他们怀疑自己、悲观、不自愿。

　　法国印象派大师德加说：“我不需要悼词或者什么东西，只希望在我的 墓上写这样一句话：他从内心里热爱素描。”（《德加素描》，1982 年版。） 希望德加的这句“从内心里热爱素描”的墓志铭，能成为每一位美术爱好者，乃至所有画家的座右铭。


其 他


　　中国现代著名国画家潘天寿（ 1886—1971），主张取西洋素描之长补中 国画之短。他说：“中国画系学生要画白描、双勾，但那些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写，确实是必要的。一是取其 训练对象写生；再是取其画得快，不浪费画明暗调子的时间；另外则是取其 线多。这可以使学生以快速的手法用线抓对象的姿态、 动作、神情，有助于对象的动态和布局，这就是用西洋素描中速写的长处， 弥补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。（《美术丛刊》，7 期。）

　　著名油画家、国画家吴作人，对素描有很深的功夫和研究，也有长期的 教学经验。他对素描的见解深刻广泛，限于篇幅，仅引两段：“素描是多样 的，也是为多样艺术服务的。素描还不仅限于作为多样造型艺术的基本功， 同时素描本身又是造型艺术的一种。因此素描的涵义是很广、形态极为丰富 的。”作为徐悲鸿的得意弟子，吴作人不赞同契氏“长期作业”，他说：“我 拥护素描，但不拥护胸中无数的素描。我理解他们所说的素描是指那种心中 无数的素描，那种冷静而没有激情的细画细磨的学院主义的‘长期作业’。”
（《美术研究》，1979 年 3 期。）


　　《男人体》是吴作人在法国和比利时留学时期的习作。他的观 点主要是针对俄罗斯学院派中的契斯恰柯夫素描教学体系讲的，其中难免包 含着艺术派别之间的相争。

       著名油画家艾中信，是徐悲鸿的得意门生，对徐悲鸿的艺术创作和艺术思想颇有研究，他说：“徐悲鸿认为西洋的素描是一种科学，因为它能非常 写实地反映客观真实，在这一点上它比我国的传统造型技巧完备而先进。” “徐悲鸿重视画人，重视画人像和裸体，他尊称模特儿为范人。范人不但是 为了研究人体的结构、解剖、运动，为了创作的需要，也是为了培养训练有 素的美术人才所必须。”“他对学生提出：要方不要圆，要拙不要巧，要脏 不要干净，意思是要外圆内方。拙中求巧，反对任何修饰。”（《徐悲鸿研 究》，1980 年版。）

      徐悲鸿的这些见解充满了科学性和辩证法，是非常精辟和值得深思，并在实践中力行做到的。 法国浪漫派大师德拉克洛瓦，曾用生动的散文语言，海阔天空地论及素描，在这些难于抓到中心的谈论中主要不是强调线条的准确性，而是强调主 体浮雕感和自觉真实性。他说：“画素描不是把事物表现得像真的那样（这 只是雕塑的任务），而是表现似乎像那样的样子。归根到底，绘画是什么 呢？它的最确切的定义是什么呢？绘画——这是在纯粹的平面上对于浮雕的 模仿。为了把画画得富有诗意，必须学会表现立体感，用艺术的方法达到 充满幻觉的真实性。这里有着艺术的界限，这里有着真正的绘画的奇迹，而 这一奇迹就是幻觉的结果。”（《德拉克洛瓦美术和美术家》，1982 年版。）

    
　　普希金是一位伟大的诗人，在他身上有许多美术细胞，如果他不把精力投入诗歌写作而画画的话， 也一定会成为一位伟大的画家。他的长篇叙事长诗《叶甫根尼·奥涅金》、《茨冈人》等手稿中，有他本人画的许多男女主人公的形象草图以及想象式 插图，他还为自己画过不少自画像。他对自 己的形象特点了如指掌：长尖的鼻梁、紧抿的嘴唇、弯曲的眉毛、沉思的眼 神、黑厚的鬓角、卷的的头发。你看，普希金在写作之时来了视觉灵感， 用羽管笔匆匆挥洒，先是尽量准确地勾画自己的侧轮廓和眼睛，接下来是反 复勾画蓬松的发卷，最后饱蘸墨汁，甩动七八下、勾出自己的大鬓角来，一 个炯炯有神的大诗人的形象诞生了。他的自画像是普希金的天才和修养的双重产儿。后来的画家们在创作 有关普希金生平事迹的美术作品时，无不把此自画像当成最可靠而宝贵的视 觉形象依据。


　　法国大雕塑家罗丹在论及·素描时特别富有深层的美学意味：“有人以 为素描本身是美的，而不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和感 情。”“炫耀自己的素描的艺术家，想在自己的文体上博得好评的文学家， 好比穿了军服在人前夸耀，而不肯前去作战的军人，或者好比把犁头擦得很 亮，而不去深耕的农民。真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去 赞美的素描与文体，因为我们完全被它们所表达的内容所吸引。”（《罗丹 艺术论》，1978 年版。）

      在罗丹眼里，素描的主要因素是真实、和谐、自然、精神实质，而不是形式、装腔作势和故意炫耀风格。 后印象派大师梵高是位自学成才的画家，他同样重视和强调素描在色彩画中的重要性，他说：“一幅水彩画的 3/4 是依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画。只搞到差不多的效果是不够的，把素描提高到更高 的水平，是我过去与现在所追求的目标。”“我不反对水彩画，但是水彩画 的基础是素描；除了水彩画以外，许多其他枝丫将要从素描那里长出芽来。”（《亲爱的捉奥》，1983 年版）

       凡高是受世人崇敬的色彩大师，但他绝不忽略素描，他说：“古代荷兰艺术大师给我上了一堂意义重大的课，这便是把素描与色彩作为一个整体来 考虑。”希望这句话对那些崇拜印象派而贬视素描的画家，能有所启发。

　　日本著名美学家今道友信，曾用孔子的“绘事后素”一语，引申出一段 意味深长的美学论述：“形成中国中世纪艺术理论的遥远渊源，在孔子的‘绘 事后素’，其意为画面的背景最好什么也不要涂（对于这句话的解释，也许 会有异议，但此处不便争论）。如果因为只看到那些画中舍去了的背景， 而忘记了本质的提练过程、去简单地模仿、就会形成一种单纯追求形似，单 纯运用技巧的风气，而画也一些死画，产生出把贫穷误认为素朴的弊病来。”（《关于美》，1983 年版。）可知：物质的本质是主要的，技巧应服 从本质的表现，否则你的画不过是一张表面素朴、实则贫穷的死画。

　　美国当代画家和美术教育家格拉哈姆，把上素描课的目的性归纳成四 点：一是训练你观察的能力，使你能对形体的结构作较佳的分析；二是基于 这种观念和分析，发展你画素描的能力；三是透过这种素描发展你对形体的 知识；四是基于对结构的分析，提高你在一张素描里创造力的潜在能力。”

     人世间的万事万物谁又能说得清呢？

       我不得不承认那些令父母伤心的孩子背后隐藏着多少不为人知的酸甜苦辣。最终的障事者不多半归咎于他们的父母吗？父母的管教（俗话的望子成龙、望女成凤）、父母的离异（单亲或后亲生活中的他们）、优越的生活环境家庭（于父母太忙导致失去关爱和受冷落的他们）等等…  真正叛逆和那些所谓‘坏’的孩子大多数不都出自这样的家庭吗？我想我是幸运的，隐约感觉到自己体内的叛逆因子，因为家庭的关系没有爆发出来，换句话说如果我是上述任何一例家庭中的孩子，那末，我一定会变成那种真正叛逆和‘坏’孩子的。

       我应该庆幸还是失落呢？呵呵，没人会知道…

      人的一生究竟追求的是什么呢？看看那些活在现实中的人们，对金钱的渴望、名利的追求、虚荣心的满足…该怎样正视这个世界？又有谁能够回答？我经常的困惑：自己是为了什么而活在这个世上？到底是为什么？？？有谁不爱钱不喜欢钱呢？可人活一生只是为了拼命工作努力的赚钱养家糊口享受物质的生活，又有什么意义呢？有时自己跟傻了似的，脑袋空无一物，眼前也是白茫茫的一片，看不清自己前进的道路，也不知道自己的人生方向在哪，好困惑好彷徨…

        该怎样走下去？自己的人生之路又在何方？真的，我痛苦。

        也不得不相信理想和现实是密不可分的，扔了任何一方都是不切实际的。真希望自己可以随心所欲的走过一生，尽管它是漫长地、艰苦的，没有想像中的那么美好。我还是愿意怀着一颗真诚的心去面对这世间的万事万物，就算再恶劣的事物也有它美好的一面。只是看自己怎么去对待了…

      那天是八月的最后一天，可倒霉的事竟让我碰上了！
      2007年8月31日，天空乌云密布，淅沥沥地下着小雨。上午十一点一刻时，我骑着电动车驶过福寿街，就在到达新华路口位置时，与一辆迎面而来的汽车相遇，倒霉的时刻算是来了……由于福寿街路面凹凸不平、坑坑洼洼，天空又下着雨，理所当然路面坑里全是水。和那辆车相距约一米时，那车前排一车轮掉进了路面的水坑里，满坑的污水溅了起来，就像那汹涌澎湃的浪花翻腾！不偏不正，全喷到了我的身上！我成了那可怜的落汤鸡，傻傻地愣在那，任脸上、身上的污水滴答滴答……地往下流~~~~一分钟后自己仿佛清醒了过来，边用手擦着脸上的污水边回头看那辆已缓缓驶去的车。我气愤地骂了一句：王八！！（当时也顾不得路边行人看我的眼神了，只听有人说那车咋这样！），我看着自己满身的污水，越想越气！真恨不得过那车上的人揍一顿！！！
      所有的一切都过去了~~，在回来的路上，边走边想：唉！路上有坑天上下雨这能愿谁呢？！正好溅在我身上又能愿谁呢？！为什么不是别人偏偏是我呢？！ 总之一句话：我自己倒霉呗！

       好久没来了，呵呵 其实心情不好的时候到这来看看 这样是否可使自己好过点呢？！

       最近工作的烦恼时常伴随我 到底该怎样决定呢  怎样选择也搀杂着对和错 ，可我究竟怎么办呢 。想的远烦恼也会因此而增多 留代表的是按部就班，没有太多的发展前途  只会另自己更迷茫  走又是一种开始 一种新的挑战   父母也会因此而替我担心  

      我终会选择后者，但决定不了是现在选择呢还是以后？真希望能两全齐美呀  不想让家人对我太多的担心 我难过  忧郁.

   那天骑着自行车走在路上无意中看见一位收破烂的大爷，他一脸的神采飞扬，正无忧无虑地躺在自己的破车（脚蹬三轮车）上津津有味地读着一本都已泛黄的书。当时整个景象让我的心不寒而栗，随口说了句:真幸福呀！。

       现在想想世上能有多少人像他那样活得洒脱，悠闲自在呢？或许有些人持相反意见，说他那是随遇而安，不求上进，不思进取等等…但我说那是一种自在和随便，没有另人难处理的人际关系，没有内心的烦闷~~ 好想像他们那样得到心灵的放松哦 ~ 而不是面对整天身心的疲惫和紧张！。~

     我喜欢自由，一切的自由~！

      巴黎恋人！该怎样形容这部具有罗曼史爱情的韩国电视剧呢？故事的情节真的非常吸引人，这样浪漫的相遇、相恋方式可能是其它类电视剧所不能相媲美的！

    我喜欢剧中苔玲的个性，大胆、可爱、纯真。面对自己喜欢的人毫不拘束，在他面前想吃吃，想叫叫，无比洒脱和真诚。这不得不让我们感到惭愧，试问？现实中的人们，在自己喜欢的人身边，谁能表现地那么自然，洒脱？！刚开始还不都是拘谨小心，一身的不自在，害怕自己在他面前出丑，掩饰的好假好假哦，没有表现出自己真实的一面，想想真感到悲哀啊，那么的虚伪。

    看完这部韩剧以后，自己的心情久久不能平静，心里不断地想：何不像姜苔玲那样活得开心，潇洒。为自己的理想而奋斗，虽然途中会遇到许许多多的坎坷，但我们会因此拥有许多快乐。包括她的心地善良，我们都可以活出真实的自己，更要像她的口头禅：加油！ 嘿嘿 真的很不错哦，自己给自己打气嘛！~~

   ‘韩启柱’，嗯…这个人还真不赖呀！一笑两个小酒窝，一脸的阳光灿烂。聪明，幽默，酷酷的。运动、工作样样很棒，什么也做到最好。我想，他是不少人心中的白马王子吧？！（不仅是姜苔玲）。呵，真的很酷。

    观看了这部电视剧后，心里不禁荡起阵阵涟漪，激动…

    今天是自己建立博客的第一天，呵 真是挺高兴的。

    不管怎样说，我喜欢这个神秘的空间！